中國浪漫主義神話歌劇的構想

中國浪漫主義神話歌劇的構想08.21.2024元始道長

導言

散步的樂趣，在於可以脫離文字來想像，來構建山海經神話故事的場景和劇情。原本在古籍上呈現的只是奇怪的線描圖像，有了實物的對照後，圖像就成為立體的動物，有了顏色和動作。當動物變為圖騰後，就看到膜拜的人。巫師化妝成圖騰，在煙火和迷霧中舞蹈。

圖騰刻在器物上，成為生活的一部分，並穿越時空，成了博物館中的文物。圖騰升入星空中，成為星宿。仰望星空至此有了目標和意義，這是人們一直渴望而不得的永恆。但最有價值的，乃是典籍記載和口述流傳的神話。當劇情串聯起各種圖像，神話才真正地有了活力。

於是在異想世界中，神話就有了翻天覆地的變化，演繹成中國浪漫主義神話歌劇。各種神穿著華麗的服裝，帶著各種神奇的動物，在星空中飛翔，在大地上穿梭，伴隨著宏大的自然樂章，載歌載舞，或爭奪不休，或相互融合，最終讓文明之火映亮更多的黑暗之地。

在梳理完的神話史中，擁有完整情節的故事包括人皇氏止天塌、燧人氏盜火、伏羲女媧拯救大洪水、神農與織女之戀，以及黃帝到大禹時期的系列故事阪泉之戰、涿鹿之戰、共工觸倒不周山、顓頊絕天地通、後羿神日、混沌之死、鯀化黃熊、大禹治水等。

中國浪漫主義神話歌劇是什麼樣子的？對異想世界的訊息解讀或許可以給出一個答案。

一、浪漫主義

浪漫主義是中國神話的魅力所在，給神話賦予瑰麗的外觀和浪漫的精神內核。這種浪漫是關於神仙生活的，既是俗世的人間煙火，也是仙界的煙雲水汽。現實與奇幻，是生活與想像的映射，兩者融合在一起，造就神仙與隱者，自由浪跡於天地之間，這種生活態度稱為逍遙。

無處不在的道，可以蘊藏於日常器物，乃是器以載道。歸隱只是一種理念，可在山水與園林間自由切換。當一切世俗與無奈被解構之後，只餘下抽象而快活的禪。因而中國神仙的浪漫，如屈原吟唱九歌，大醉呼籲天問；如莊子等待風來化為鯤鵬，又在夢中化為蝴蝶；如李白隨銀河漂流到黃河，又邀月來共飲。

中國化的浪漫主義，自由而不屈服，因而要與天地爭鬥。天地就如房屋一樣，需要這些神仙和英雄來創造與維護。這種對家的強烈依戀和歸屬感，使得英雄的精神充滿熱烈和澎拜，同時令人感到親切和安穩。對自然的抗爭，呈現在人類感情上，有了愛神、媒神、生育之神；呈現在對法則的掌握上，就有了風神、雷神、雨神、水神等；可以因發明成神，就有了食神、酒神、馬神、車神等。

二、母題

中國神話的母題，並不脫離愛恨情仇、悲歡離合、生老病死這些主題。但這些母題也有極其強烈的民族精神烙印，一是危機感和拯救的主題，比如劫火、日月星失序、天塌、地陷、水火之災、瘟疫、旱災等。這些神話記載人類面對自然災害的真實歷史，恐懼感和危機感一直縈繞不散，但反過來也因此激發血性，由此誕生勇於抗爭並成功的英雄。

二是關於死亡和永恆的主題，尤以長生不死藥為最。在中國神話中，並不存在完全超自然的神，神只是超級的人類，經由掌控法則，來實現對自然力量的控制。神的統治和壽命都不是永恆的。因為對死亡的恐懼，就有了對幽都的想像；因為對死亡的逃離，就有成仙之說。

三是自我犧牲的主題。神仙的存在，本身就是人類對於永恆的一種渴望和投射，由此在構想中誕生仙界，並塑造神仙的生活。但神話英雄的可貴之處，在於自我犧牲的精神，這一點在中國神話中特別突出。這種基調，實質從盤古身化世界時就開始了。我之孤獨與犧牲並不可怕，只願天下眾人的熱烈與太平。這個精神內核，在諸多神話中都可以見到。

三、情節

山海經碎片化的記載方式，增加復原神話故事的難度。以何種情節勾連角色，從而填充神話結構，是一個極具挑戰性的寫作難題。解決方案是整理出神話部族譜系，按照大事記來劃分時間片段，進而參照真實歷史故事，來構建神話。神話的主角是神仙，但也是人格化的神，其選擇並不脫離歷史週期論。

人們所見的神話有著極其簡單的情節，有些甚至沒有情節，但總算可以依據結局來作反向推演。生存和發展是一個部族最首要的任務，其他動機都圍繞生存來展開。當角色及其部族的小傳都建立起來後，各個角色開始豐滿起來，角色的選擇隨後決定故事的走向。無論選擇如何，結局卻是固定的，或許這就是命運的安排。

伏羲與女媧的愛情是部族間進行聯姻，從而面對大洪水的挑戰。神農氏與織女之戀，是不被長輩西王母祝福的愛情。燭龍與阿女的愛情悲劇，因美人一笑傾城，與特洛伊的海倫何其類似。黃帝與蚩尤雙雄爭霸，雙方英雄盡出，呈現最宏大的神話樂章。共工與顓頊之戰，是叔侄爭位的戲碼。而共工觸倒不周山，則是英雄末路。顓頊絕天地通，是自我的革命。鯀為治水而被誤殺，大禹繼承父親遺志才治水成功。

天下、國、家的視野，是宏大至世俗。對於神話英雄而言，修補天地，與衛國持家一樣，都值得認真對待，並無價值的高低區別。神話英雄的家國夢，折射到天下的大命題上，依然是愛恨情仇。在神仙的世界，依然有等級的差異，諸神依然脫離不了命運的安排。

四、角色

神話中的角色，根據神話史的不同時期，可分為神、神人、英雄三個層次。廣義上的英雄，包括這三個層次。神具有改天換地的能力，諸如天皇、地皇、人皇這前三皇。後面神與人混雜，誕生神人，就只能對天地進行修補了，典型的有五龍氏、伏羲、女媧等。到炎黃時期，就進入英雄時代。此中的英雄，狹義上而言，只是凡人多了一些強大的力量。個別英雄具備狂化的技能，能化身為祖先圖騰，比如鯀和大禹的化熊等。

這些神話角色，經由學習道的法則，進而掌控各種自然力量。神話英雄即是部族首領，也是巫師。因在大事件中的作用不同，而有主角和配角之分。涿鹿之戰展示英雄的群像，但其中的第一主角並不是黃帝和蚩尤，而是戰神應龍，他先後殺死蚩尤和夸父。后羿射日中的后羿是武俠小說中的獨行俠。大禹治水中的鯀如此悲情，是隱含的主角。失敗的英雄也可以成為主角，共工亦是如此。

另外值得關注的是角色的性別差異。依而今父系傳統的視角而言，女性角色多是柔弱的、被保護的角色。但神話時代的敘事背景，實際以母系傳統為主。從黃帝到大禹，則是父系向母系傳統的過渡時期。因而女性角色不單是女巫師，還是強權的女首領，武力值極高的女武神。女媧不但補天，還殺了黑龍。嫦娥並不是后羿的附庸，而是有權謀的女神。這種性別角色的反轉，在神話歌劇中應該有更多的呈現。

五、舞臺

中國浪漫主義神話以天地為幕布，英雄都是頂天立地的，因而有改天換地之能力。但具體的舞臺則可以是多種形式，來呈現出瑰麗的奇幻效果。一是以自然景觀為背景，在山川河流間上演神話故事；二是用某些景觀來疊加增強現實技術，從而達到虛實相應的效果；三是在室內環境中應用虛擬實境技術，實現表演者和投影、道具的互動；四是設置開放的互動環境，讓觀眾能參與並樂在其中。古代的驅儺變為百鬼夜行的表演，即是此例。

以舞臺代表宇宙，以器物承載天道，符合見微知著的道理。納須彌於芥子，藏日月於壺中，是從抽象宇宙轉化為世俗舞臺，也是用渺小的個體來表現宏大的精神。電子技術帶來的聲光電效果，畢竟只是背景的輔助。日月如梭，不能窮盡，因而以金烏和玉兔來替代日月。一隻點燃的博山爐，煙霧繚繞中，就成了飄渺的崑崙懸圃或蓬萊仙境。

六、音樂

中國的神話歌劇，需要本土化的特色樂器與音樂。五行文化據說來源於神龜背上的洛書，可以演化為陰陽和八卦。樂器以五行來劃分，有金、木、水、火、土的屬性區別。金之樂器包括鐘、鈸、鑼等；木可包括草、木、竹等，因而木之樂器有簫、笛等；水之樂器可指弦類，包括琴、瑟、箏等；火之樂器可指打擊類，包括鼓等；土之樂器也包括石類，有塤、磬等。就樂器的材料和發聲原理而言，五行混用，只是屬性的大致劃分，並沒有統一的標準。

樂器是對自然之聲的模仿，更直接的是對大千世界的聲音採集，現在的技術比較容易做到。風吹動鈴鐺，寶劍出鞘時的鳴叫，這是金之聲。風吹過樹梢和樹林，花草搖曳，這是木之聲。雨滴下落，江河流淌，湖海咆哮，這是水之聲。電閃雷鳴，火光沖天，這是火之聲。山谷回音，大地轟鳴，這是土之聲。還有一種寂靜之音，看似無聲，實質有聲，淩駕於五音之上，乃稱為天籟。

七、唱詞

音樂是無言的，有聲的則是唱和誦，音樂與唱誦相和。誦相對於唱，更平白一些。祝融氏也稱為祝誦氏，這是巫師圍繞火堆來進行表演，吟唱的是先民的開拓史。如果巫師走入江湖，行走四方，就成了行吟詩人。這是個人化的表演，對應的還有各種團體的表演，比如在家族祭祀和軍隊出征的場合。團體的表演，勢必需要各聲部的配合，其形式更為多變。

詩經將詩歌題材分為風、雅、頌三大類。風接近流行歌曲，雅用於文人雅士的交流，頌往往見於家族的宏大祭祀。但依今日的審美而言，這三者都是極為風雅的。詩經三百首，其中傾訴愛者，約佔有三分之一。頌詞也約佔有三分之一。這些題材和語言表達，都可以用來量體裁衣。即使把濃縮的古詩詞加水勾兌，風味也是極佳。除此之外，楚辭、莊子寓言，也可為參照。

八、舞蹈

對於巫師而言，舞蹈乃是生活的日常。歌、樂、舞是綜合的表演形式，巫師表現出溝通天地的能力，如此則令人迷狂，進而深信不疑。而舞又有文武之分，這是所謂的文治武功。文舞用於宮廷典禮與郊廟祭祀，歌頌帝王以文德治天下。舞者手執龠翟而舞，動作徐緩。武舞用於郊廟祭祀及朝賀、宴享等大典，歌頌統治者武功。舞者手執斧盾，動作激烈。刑天執干戚而舞，乃是一種武舞。又有記載說刑天曾作扶犁之樂，可見刑天不但是舞蹈家，還是音樂家。這與他原本狂戰士的身份是背離的，但這種背離卻可以加大其人格的複雜性和魅力。

九、祭祀儀式

山海經記載的很多神話形象，其實是巫師在進行祭祀表演。這種表演在詩經的背景時代，已經演化為禮的形態。在各種官方和世俗場合，都充斥著禮的表演。周禮對天地和四時之官進行整理分類，用不同的官職對應不同的禮儀流程。這種封號和祭祀表演，是對部族祭祀進行記載的遺存。從對春神、媒神、火神的祭祀，到各個節氣的風俗，都可以視為祭祀儀式的一部分，可以進行參照並進行改編。

十、新歌劇

歌劇是西方的舶來詞，但以山海經為底本的中國浪漫主義神話歌劇，則是一種本土化的新歌劇。這種歌劇可以借鑒西洋歌劇的形式，同時可參考傳統的京劇、昆曲等，從而進行中國神話的改變與創作。新歌劇可融合中國特色的浪漫主義、母題、情節、角色、舞臺、音樂、唱詞、舞蹈、祭祀儀式，從而展現出奇幻而動人的魅力。